50x75cm _

原作 / 综合材料 / 木板 / 2021

作品尺寸:60 * 75 cm

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梅格1989年生于北京,自幼接触绘画,高中进入中央美术学院附中,后赴英国卡迪夫城市大学(Cardiff Metropolitan University)和纽约艺术学院(New York Academy of Art)学习,于2014年获得纽约艺术学院油画专业的硕士学位。这些经历不仅让她掌握了中国传统绘画的技法,也让她拥有了很好的西方绘画语言,让她可以从多元艺术语境中关照与思考自己的创作。就媒介与材质而言目前,梅格主要以油画为主,同时兼顾丙烯与水彩绘画和雕塑作品。

2015年从纽约回到北京后,因为对西藏文化的强烈兴趣,梅格曾前往藏区学习生活过三年,唐卡、壁画、佛教造像艺术都带给她新的启示,她的作品因此融入了更加静穆的气质,对灵性的探索也推动她的作品靠近神秘之地、澄澈之境。2020年起梅格大多数时间都在位于北京市郊的工作室潜心画画。

谈及创作的最初动因,梅格说:艺术品如同一面镜子,在艺术家完成自我表达的同时,它更多的是映照观者的内心。从这个意义出发,人与外在世界的关系便是艺术中值得探寻的永恒话题。对于的答案的追寻,一直是驱动我在求学和生活中做出选择的重要依凭。正因为梅格从一开始就将绘画的目的与自我探索紧密地并置在一起,她的作品常有一种贯彻始终的私密感和刻骨的真实感,她善于通过对个人经历的描绘,去呈现世界的复杂。有时候她会试图通过反反复复的笔触,在修复自我创伤的同时,去修复外部世界的裂痕。

作为一位女性艺术家,梅格的作品尤其注重情感表达,以及对两性关系的探讨。她有一个系列的作品,都在表达一种尴尬的女性遭遇,画面中硕大裸露的男性躯体,突兀地站立在画面中,我们看不清他的面目,但能够感觉到他只是站在那里,就构成了一种伤害,某种暴力的猥琐的氛围在蔓延。对相对应的女性安静地坐在画面中,显得小很多,她被动地看着他,或无畏地凝视,或两眼失焦,她沉默的力量能否终结令人窒息的尴尬,梅格没有答案,但画面她的画面会引发观者持续的思考。也有几张作品在展示私人情感被众人监视、围观的困境,梅格用一种直白的绘画方式,将生活的残酷切片放大,恰恰是这样的作品,让我们看到一个创作者的勇气。

梅格还擅长为她的心灵、思考、梦境绘制肖像。而这些层面的创作,可以看做她对自我之存在所进行的哲学思考。她先经历了由内向外的追寻,才发现通往更高维度的途径其实是彻底地走向自己。在这个过程里,向外打开,再不断回归、自省,梅格乐于去探索意识与感知的边界,这恰恰使她的作品变得更加丰盈,人文性和精神性由此凸显。

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艺术品描述

无题, 木板综合材料, 75×60cm,2021

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