梅格1989年生于北京，自幼接触绘画，高中进入中央美术学院附中，后赴英国卡迪夫城市大学（Cardiff Metropolitan University）和纽约艺术学院（New York Academy of Art）学习，于2014年获得纽约艺术学院油画专业的硕士学位。这些经历不仅让她掌握了中国传统绘画的技法，也让她拥有了很好的西方绘画语言，让她可以从多元艺术语境中关照与思考自己的创作。就媒介与材质而言目前，梅格主要以油画为主，同时兼顾丙烯与水彩绘画和雕塑作品。

2015年从纽约回到北京后，因为对西藏文化的强烈兴趣，梅格曾前往藏区学习生活过三年，唐卡、壁画、佛教造像艺术都带给她新的启示，她的作品因此融入了更加静穆的气质，对灵性的探索也推动她的作品靠近神秘之地、澄澈之境。2020年起梅格大多数时间都在位于北京市郊的工作室潜心画画。

谈及创作的最初动因，梅格说：“艺术品如同一面镜子，在艺术家完成自我表达的同时，它更多的是映照观者的内心。”从这个意义出发，人与外在世界的关系便是艺术中值得探寻的永恒话题。对于‘生’的答案的追寻，一直是驱动我在求学和生活中做出选择的重要依凭。”正因为梅格从一开始就将绘画的目的与自我探索紧密地并置在一起，她的作品常有一种贯彻始终的私密感和刻骨的真实感，她善于通过对个人经历的描绘，去呈现世界的复杂。有时候她会试图通过反反复复的笔触，在修复自我创伤的同时，去修复外部世界的裂痕。

作为一位女性艺术家，梅格的作品尤其注重情感表达，以及对两性关系的探讨。她有一个系列的作品，都在表达一种尴尬的女性遭遇，画面中硕大裸露的男性躯体，突兀地站立在画面中，我们看不清他的面目，但能够感觉到他只是站在那里，就构成了一种伤害，某种暴力的猥琐的氛围在蔓延。对“他”相对应的女性安静地坐在画面中，显得小很多，她被动地看着他，或无畏地凝视，或两眼失焦，她沉默的力量能否终结令人窒息的尴尬，梅格没有答案，但画面她的画面会引发观者持续的思考。也有几张作品在展示私人情感被众人监视、围观的困境，梅格用一种直白的绘画方式，将生活的残酷切片放大，恰恰是这样的作品，让我们看到一个创作者的勇气。

梅格还擅长为她的心灵、思考、梦境绘制肖像。而这些层面的创作，可以看做她对自我之存在所进行的哲学思考。她先经历了由内向外的追寻，才发现通往更高维度的途径其实是彻底地走向自己。在这个过程里，向外打开，再不断回归、自省，梅格乐于去探索意识与感知的边界，这恰恰使她的作品变得更加丰盈，人文性和精神性由此凸显。